ror体育-收藏丨必须认识和知道的100幅世界名画(二)

来源:ror体育作者:ror体育 日期:2021-10-11 浏览:
本文摘要:51柯罗《孟特枫丹的回忆》Memory of MortefontaineCamille Corot1864柯罗代表作《孟特枫丹的回忆》,融合了自然风物的关键元素,营造出完美和谐的图景。优雅的大树、波涛不惊的辽阔的水面,平静的人物形象沐浴在柔和、弥漫的微光中。以高度的平静感,浓缩了抒情与诗意的世界,具有梦幻的浪漫主义内在。

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51柯罗《孟特枫丹的回忆》Memory of MortefontaineCamille Corot1864柯罗代表作《孟特枫丹的回忆》,融合了自然风物的关键元素,营造出完美和谐的图景。优雅的大树、波涛不惊的辽阔的水面,平静的人物形象沐浴在柔和、弥漫的微光中。以高度的平静感,浓缩了抒情与诗意的世界,具有梦幻的浪漫主义内在。52惠斯勒《灰与黑的排列:艺术家母亲》Whistler's MotherJames Whistle r1871惠斯勒认为:「艺术的任务,是展现视察事物表象之下的工具。

」《灰与黑的排列:艺术家母亲》,在离散和重叠的轴线系列里,组织出现了简化、分析性的研究。画面提供了视觉对位法的某种形式,线条的棱角支配了画面,惠斯勒的侧影与支配性的图像气势派头形成共识,提供了视觉形式的对照。画作预言了50年后才开始的几何抽象气势派头。53贝尔特 • 莫里索《 梳妆台前的女子》Hide and seekBerthe Morisot1873印象派良好的女画家贝尔特 • 莫里索,试图把光的效果完美化。

《梳妆台前的女子》中,光落在皮肤上的变化,和裙子上的方式形成了对比,这是大师级的手法。莫里索倾向于用越发准确、而非抽象的气势派头创作,画作常集中于女性,对其日常的室内生活举行了越发辽阔的研究。54埃德加 • 德加《舞蹈课堂》The Ballet ClassEdgar Degas1874这幅《舞蹈课堂》是印象派画家德加,「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅,颠覆传统规则的 「快照 」式构图,出现了印象派对捕捉今世生活主题的激情。生动的笔法、明亮轻盈的色彩带有印象派的典型特色。

画作还巧妙运用了日本版画「中断」构图的戏剧性技巧,联合传统形式和现代技法,赋予日常生活以全新的现实活力。55古斯塔夫 • 莫罗《在希律王前舞蹈的莎乐美》Salome Dancing before HerodGustave Moreau1878这幅莫罗的名作,取材于《圣经》故事。莎乐美是希律王的继女,希律王当初娶希罗底为妻时,先知约翰曾说:「你娶这妇人是不合理的(因为希罗底是希律王兄弟腓力的妻子)。

」希律王因为约翰的圣洁正直,和先知的身份,并没有动手杀他。据传漂亮绝伦的莎乐美爱上约翰,然而约翰并不领情。厥后, 莎乐美因爱成恨。

一次宴会上,希律王见莎乐美献舞,甚是兴奋,便允许满足她任何愿望。莎乐美在母亲希罗底的怂恿下,索要约翰的头颅。希律王虽万般无奈,但欠好失信,只好执行。

如愿后莎乐美将红唇印在约翰酷寒的唇上。莎乐美微闭双目,如梦游般踩着血迹舞蹈。细腻油彩描绘的浓艳画面,配合硬笔墨线雕塑的深刻细节,出现出颓废而诡异的奢华幻象。

56雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》Dance at Le Moulin de la GaletteAuguste Renoir1880《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。画中人头攒动,热闹特殊,阳光透过树叶形成跳跃的光斑,由近及远的形体铺陈发生多条理的空间节奏。光与影、明与暗和谐组合组成摇曳多姿画面,充实体现了印象派对现实生活中光色变化的高度敏感,色调气氛充溢着颤抖、闪烁的强烈效果。57乔治 • 修拉《大碗岛的星期日》A Sunday Afternoon on the Islandof La Grande JatteGeorges Seurat1884《大碗岛的星期日》用古典的气势派头体现现代生活,是修拉点彩画法的集大成之作。

展现了19世纪末期,中低阶级涌入巴黎郊区大碗岛,享受河滨闲步和野餐的图景。画作有着经心的构图和注重简化的几何形式,拥挤的人物似乎冻结在一个不交互的状态,形象的渐次退却给阴影的转换制造了强烈的深度感,效果梦幻而迷人。58保罗 • 塞尚《圣维克多山》Montagne Sainte VictoirePaul Cezanne1886《圣维克多山》凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影中。

朴实有序的笔触出现出体块严谨的造型,恰似一首和谐的色彩交响乐。笔触的走势排列、毗连转换,交织为厚重而富于肌理变化的色块。组成了空间,也发生结构,形成对比和谐的秩序。

色块、笔触、线条等抽象的视觉要素,从客观景物的图像中漂浮出来,形成具有永恒感的全新现实。59勃克林《死岛》Isle of the DeadArnold Bocklin188019世纪后半夜,象征主义画家试图将主题置于神秘和想象之上。勃克林最受争议也最精彩的作品《死岛》,峭壁林立,阴森可怖,所谓的白衣死神静立于船首,将灵魂带往不归之地。

神秘的寓意画出现了生死的对立,及对死亡的无尽思索,以前所未有的神秘和忧郁,缔造出好像永远停留在梦中的奇特气氛,成为后世无数艺术家的灵感之源。60保罗 • 高更《布道后的幻象》Vision after the SermonPaul Gauguin1888高更借宗教传说与现实生活的联合,描绘《创世纪》中的故事。斜伸的玄色树干,将画面分开为左下角的农妇和幻象两部门——带翼天使与雅各扭在一起难分难明,出现出布道后心田的挣扎。高更有意夸张了前后景在透视关系上的比例。

简练的扁平化情况,强烈的红色配景,出现出强烈的非自然主义,也体现出后印象派的主观画风。61文森特 • 梵高《星月夜》The Starry NightVincent van Gogh1889这幅梵高后期在神经病院创作的《星月夜》,旋转躁动的星云,金黄满月的漩涡,火焰升腾的柏树,被汹涌动荡的蓝绿急流裹挟吞噬,夸张手法描绘的幻化星空,好像看得见时光的流逝。

天空下安睡的乡村是如此平静而宁静。淡蓝的色调,动感的线条,自由的时空感好像脱离现实的幻象,反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的臆想世界。

62亨利 • 洛特雷克《红磨坊的舞会》Dance at the Moulin RougeHenri Lautrec1890体现法国上流社会纵乐淫逸的旷世之作《红磨坊的舞会》,以讥笑手法和夸张笔触,描绘红磨坊这一「乐园」局面。疯狂的行动和麻木的神情,陶醉在纵情恣肆中虚度时光。

热烈嘈杂的气氛下,画面鲜明跳跃,笔触洒脱灵动,纸醉金迷,颓废无度的气氛充满动感和纵脱,隐含着对时代和社会的嘲弄:颓废、冷漠、狂妄而疲惫。63爱德华 • 蒙克《呐喊》The ScreamEdvard Munch1893体现主义画家爱德华• 蒙克的《呐喊》,这个血红色残阳映衬下的痛苦的心情,成为体现主义的代表之作。蒙克通过系列红黄交织的海浪线,挤压扭曲的面部心情,出现出呐喊和尖叫的恐怖图景,尽端无动于衷的人影,强化了心田瓦解边缘的极致疯狂。

正如蒙克所言:「只有一个疯子能画出它。」64亨利 • 卢梭《甜睡的吉普赛人》The sleeping gypsyHenri Rousseau1897法国后印象派画家卢梭的代表作《甜睡的吉普赛人》,描绘空旷冷峻的沙漠中,席地而睡的吉普赛人和一头雄狮。

夜色朦胧,月光如水,充满了诗般的意境。卢梭用单纯无瑕的眼睛视察世界和感受生活,神秘莫测的情节和场景,为超现实主义画风增添了浓郁的异域情调。

65毕沙罗《蒙马特大街》The Boulevard Montmartreon a Winter MorningCamille Pissarro1897毕沙罗《蒙马特大街》以高视点,洞察了清晨忙碌的蒙马特街景。退却的林荫道,两侧的行人和修建,组成简朴而强烈的构图与透视感。草图般的笔触,点彩派的技法,加之淡雾弥漫的冬日效果,使画作在珍珠般柔和的质感之上,营造出强烈的喧嚣动感。

66康定斯基《构图八》Composition 8Wassily Kandinsky1902现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基,认为「色彩和形式的和谐,从严格意义而言,必须以触及人类灵魂为原则。」《构图八》只运用最基本的几何形状和色彩,元素相互协调而抗衡地漫衍于空间中,审慎地到达全体性的协调感。自由与约束的对比,出现出直觉体现和有意抽象形式间的关系。

67毕加索《阿维尼翁的少女》The Young Ladies of AvignonPablo Picasso1907毕加索《阿维尼翁的少女》是20世纪最著名和享有盛誉的图像之一。五位裸女诱惑的望向画布之外。多样的视点、撩人的姿态、扭曲的面貌,粗粝的形体,使画作充满不安的气力。

激进的几何气势派头,标志了立体主义的降生。此画包罗的元素被现代主义运动吸收,其理念不停地挑战着艺术世界和民众。68克林姆特《吻》The KissGustav Klimt1908体现主义艺术家克林姆特的《吻》,描绘被金色光线缠绕,跪在花园中强烈拥吻的男女,女子陶醉的同时浮现出羞怯而被动的神态,充满性的矛盾和奇幻般的压迫感。金箔和华美的装饰笼罩下,性的愉悦和与之相邻的死亡阴影,汇聚成绝望边缘颓废而唯美的强烈爱欲,成为极具装饰性的恋爱隐喻。

69亨利 • 马蒂斯《舞蹈》The danceHenri Matisse1909画中围成圈的舞蹈图案,从古典时代就被不停引用。野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》中,扁平化色彩描绘的舞者,形成圆环图案,以有纪律的动感充满画布。

画作对色彩、线条和形式的革命性使用,为20世纪绘画两大重要运动,体现主义和抽象主义埋下种子。70弗兰茨 • 马尔克《蓝色大马》The Large Blue HorseFranz Marc1911弗兰茨 • 马尔克认为艺术的「动物化」能叫醒万物心中的某种神性。笔下的动物都以一种英雄的、甚至沉思的形式来出现,激起恢宏壮丽的感受。《蓝色大马》以蓝色组成的三匹马占据空间,低首闭眼,从温暖绚丽的配景中突起,宁静而温和。

鲜艳明确的色彩,起伏有致的曲线营造出平静感人的世界。71马克 • 夏加尔《我与乡村》I and VillageMarc Chagall1911犹太裔俄国艺术家夏加尔的创作,充满了犹太民间传说和象征主义,这幅体现思乡之情的超现实图像《我与乡村》,主题、图案、用典和印象都以非逻辑的形式交叠,好像影象的穿插与回放。强烈的思乡之情与民族自豪感,使这些貌似毫无关联之物,串联成强烈梦幻熏染力的象征主义杰作。72奥古斯特 • 马克《公园餐厅》Garden restaurantAugust Macke1912体现主义色彩大师马克的《公园餐厅》,描绘树影之下品茶休闲的都市场景。

构图中的白色图案、浓缩成形状的人物,都会的旋转配景、甚至帽子的韵律都靠近纯粹的抽象主义。对色彩关系、形式的诠释、以及光影的突破具有革命性的启发。

73乔治 • 布拉克《静物》Still lifeGeorges Braque1912乔治 • 布拉克与毕加索同为立体主义运动的首创者。并首次实验将字母及数字引入绘画、接纳拼贴等手段。

《静物》中用炭笔划出造型,再用有色壁纸剪成条状代表颜色,将造型和颜色体现为两种独立的创作元素。它使绘画不再能依据现实中的诠释方式相识其意,因此造型成为可移动的平面,颜色可以被忽略。74马塞尔 • 杜尚《下楼梯的裸女》Nude Descending a StaircaseMarcel Duchamp1912杜尚立体主义兼未来主义的先驱之作《下楼梯的裸女》,出现了一连叠加人形组成的行动,刺激的色彩、不协调的角度、杂乱的线条都使它成为特立独行的争议之作。

1913年沙龙展评委以其「超出所能忍受的限度」为由拒绝。深受攻击的杜尚,今后脱离任何团体,开始了永不转头式的叛逆艺术之路。75雷东《独眼巨人》The CyclopsOdilon Redon1914雷东的《独眼巨人》灵感源于希腊神话。

描绘繁花盛开的原野之上,独眼巨人波吕斐摩斯,窥视觊觎着璀璨花丛之中熟睡的裸女,悲戚中带着殷切。颜色形体融会混淆,宛若梦乡般暧昧隐晦,然而不安却如毒雾般徐徐侵袭。雷东用巨人形象象征生命强大的原始欲望,也从心理学角度诠释了扭曲的恋爱,在世纪末的象征主义风潮中独树一帜。

76乔治 • 基里科《爱之歌》The Song of LoveGiorgio de Chirico1914形而上画派的首创人基里科的名作《爱之歌》,右边如地中海古代都会般的修建、左侧现代飘扬的机车蒸汽,烘托着中央不行思议的古希腊头像,红色橡胶手套割裂了空间。通过描绘萦绕着谜团的想象式情形,以艺术的手段展现出平行现实的能力,对尼采启发的形而上运动有着关键的影响力。77埃贡 • 席勒《拥抱》The EmbraceEgon Schiele1917席勒《拥抱》中躶体男女忘情的相互交织,颤抖的笔触、扭曲的身躯,给人以颤栗的错觉,似乎周围的空气都已经凝固。情爱的激情碰撞中,蕴含着病态、无奈、扭曲而痛苦的挣扎。

席勒对性有着宗教般的痴迷和狂热,但画作真正试图体现的,却是异性之间敏感而微妙的关系,以及生命在情况中的强烈张力。78莫迪利亚尼《裸女》NudeAmedeo Modigliani1917《裸女》系列是莫迪利亚尼的传奇,也是成为体现主义画派的代表作之一。

优美弧形为特色的人物肖像,受新印象派,以及同期非洲艺术、立体主义等门户刺激,拉长伸展的线条和裸露的躯体交织,勾勒出某种迷人的慵懒气息,强烈的个性特色令人过目难忘。79克劳德 • 莫奈《睡莲》Water liliesClaude Monet1918莫奈晚年的系列油画《睡莲》共250幅,主要描绘吉维尼花园中,变化莫测的水面之上,反映着天空和池塘的岸边,以及倒影之上盛开的缤纷睡莲。「池里的精灵浮现在我眼前,我举起了调色板。

」画中竭尽全力描绘水中睡莲映照下的自然华彩,成为世上色彩绘出的最奇妙和华丽堂皇的织锦缎。画中内在的美兼备造型和理想,如同色彩交织而成的音乐和诗歌。

80保罗 • 克利《红气球》Red balloonPaul klee1922保罗 • 克利的名作《红气球》,在黄、灰、蓝的天幕中,太阳般的气球生机蓬勃,充满简化的天真和诙谐的气势派头,好像被雾霭围绕着的神秘的童话国家。画作中蕴涵着极为富厚庞大的文化激动。

孩童般浪漫的艺术语言,融汇深沉厚重、意义庞大的敏锐洞察。融合了自然与人文、天真与深沉、现实与理想,天马行空般自由而抒情。81胡安 • 米罗《哈里昆的狂欢》Carnival of HarlequinJoan Miro1924米罗《哈里昆的狂欢》,描绘了异常室内举行的狂热聚会,辉煌辉煌光耀的梦幻情形,洋溢着单纯、欢喜、充满诙谐的气息。

奇特的空间感和梦幻般的魅力,标志着米罗艺术气势派头的最终形成,也是第一幅真正意义上的超现实主义杰作。82乔治亚 • 欧姬芙《黑鸢尾》Black IrisGeorgia O'Keeffe1926美国先锋艺术家欧姬芙乔治亚 • 欧姬芙,以半抽象半写实的手法闻名,主张通过对形状和色彩的和谐构图来表达情感。

主题多为花朵微观、岩石肌理和荒芜的景观。同色调的细微变化组成具有韵律感的构图,庞大的尺寸、生动的色彩和对空间的拓展,唤起了全新的生疏感受。单纯清朗的形式,原创性的构图让她脱颖而出。83蒙德里安《黄、蓝和红的构图》Composition with Red, Yellow and BluePiet Mondrian1930蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹,有一种平稳的和谐与永恒。

颜色、空间感、位置都不是单一存在,而是通过事物之间的关系表达的。《黄、蓝和红的构图》是治愈系的视觉盛宴;用理性和秩序构建具象与抽象的平衡。「三原色」的简朴结构,反映了对于「和谐」的奇特明白,以及在失衡中找平衡的艺术理念。

84达利《影象的永恒》The persistence of memorySalvador Dali1931达利著名的超现实主义荒唐之作《影象的永恒》,以袖珍面的技法,描绘了死寂般平静的加泰罗尼亚海岸边,不行能在此情况中泛起的物象。时间被强烈扭曲和静止,好像一切都被融化成了无意识的工具。画作体现出「无意识的梦乡与幻觉」,同时表示了小我私家情感在物质世界挤压之下,迸发出的无法回避的气力。

85爱德华 • 霍普《夜鹰》NighthawksEdward Hopper1942作为美国现代艺术最具辨识度的作品之一,霍普描绘都市寥寂情绪的《夜鹰》,堪称20世纪经典图像。深夜街角的餐厅,耀眼的明黄色灯光如刀锋般投下尖锐的影子。孤绝的情况,疏离的神色,人造光线在简化形状上的传神运用,赋予画作戏剧般的舞台感,瞬间看透孤寂、焦虑和冷漠的现代都市情绪。

86乔治 • 莫兰迪《有绿盒子的静物》Still life with Green boxGiorgio Morandi1954意大利形而上画派莫兰迪,专注于静物题材,《有绿盒子的静物》是其视觉艺术的英华表达。画面设置成一条水平线,物品置于格栏般的结构中。控制的色调,以及阴影的精微表示,赋予了平凡之物以永恒的涵义。莫兰迪以尽可能靠近物品自身的表达方式,提供应观者对具象世界最基本状态的一瞥。

87弗朗西斯 • 培根《绘画》PaintingsFrancis Bacon1946作为首个展现痛苦和恼怒折磨的画家,培根用前所未有的血腥和冷漠笔触,展现了战争带给人心田的扭曲和阴暗面。早期作品《绘画》意义深远浓缩了缪斯7号杂乱的事情室,撕裂的肢体、悬吊的肌腱、酷寒的仪器、杂乱的地板。潜在的激动元素与病态的甜美色彩并置,以至高无上的雄健笔法,跻身体现主义大师之列。

88阿希尔 • 高尔基《洋蓟的叶子是猫头鹰》The Leaf Of The ArtichokeArshile Gorky1944高尔基经常混淆多种自然元素,来表示人和自然重新建设的联系。《洋蓟的叶子是猫头鹰》是其形成自己的艺术气势派头的代表之作。绘画从早先刻意的苦心谋划转变,为直抒胸襟的自由挥洒,画面显得轻松而流通。高尔基两代美国艺术家指明晰门路,他的成熟作品的绘画自发性,预示着抽象体现主义的到来,对美国和世界艺术的孝敬难以估量。

89安德鲁 • 怀斯《克里斯蒂娜的世界》Chirstina's worldAndrew Wyeth1948作为美国艺术史上最知名和萦绕人心的作品之一,怀斯《克里斯蒂娜的世界》,描绘童年小儿麻木不良于行的少女克里斯蒂娜,瘦骨如柴的手臂委曲支撑着身体,注视着远方的家,充满了盼望和无力感。画作弥漫着孤苦、期待和隐隐的不安。通过这种生动的辛酸,表达生掷中所有无能为力的悲伤,也成为人类懦弱状态的普遍象征。90曼 • 雷《阿丽娜和瓦尔古》Aline et ValcourMan Ray1950超现实主义者曼• 雷,在弗洛伊德之前,就用艺术的方式勾勒出心理问题的轮廓。

萨德的小说中,阿丽娜和瓦尔古相互相爱,但父亲阻止其完婚。曼 • 雷画中阿丽娜的头颅着双眼,置于钟型罩内,表示被断头台重创。

其父则如同躺着的人偶,面貌背对,出现心理和生理绝对征服的状态。曼 • 雷对某种人性的阴暗面做了雄辩的视觉品评。91卢西安 • 弗洛伊德《帕丁顿室内》Interior at PaddingtonLucian Freud1951英国今世体现主义画家卢西安 • 弗洛伊德,偏爱畸形而病态的主题。

用粗率的笔触和克制的用色,展现出某种生命本质的色彩。《帕丁顿室内》中男子身着雨衣静立屋中,奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼应。画框将所有元素囚禁其中,强调了幽闭恐惧的基调。

无光泽颜料带来粉彩画的质感。红地毯和灰蓝的基调对比,增添不安的气氛。92杰克逊 • 波洛克《蓝柱》Blue PolesJackson Pollock1952美国艺术家杰克逊 • 波洛克以独创的「滴画」技法闻名。庞大画布平铺地面,四周游走时,将颜料喷洒滴溅画布,同时综合使用多种质料,构图没有中心、结构无法辨认。

以重复的无意识的行动画成庞大难辨、线条庞杂的网,追求下意识的极端放纵的方法。《蓝柱》标志了其绘画的全新浓郁度。

富厚的色彩也挣脱了此前略显羁绊的调色,其华丽感令人叹为观止。93威廉 • 德 • 库宁《女性一》WomanWillem de Kooning1975抽象体现主义画家德 • 库宁,探索如何让具象元素在抽象构图中发挥潜力。

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在关于女人的作品中感受最强烈。画面由一系列差别厚度、重量和偏向的扭曲线条组成,试图捕捉人物被社会和语言规范前的初始状态。

《女性一》由具象和抽象两个领域组成的特定张力塑造,具有强烈的视觉打击和熏染力。94贾斯培 • 琼斯《旌旗》FlagJasper Johns1955贾斯培• 琼斯偏爱理智和精准的方式,拆解抽象体现主义的修辞美学。《旌旗》在美国国旗的基础上,通过对前言的改动,用蜡质介质制造出厚重的外貌,形成类似体现主义的气势派头。

打断了图像的意义功效,赋予旌旗这种漂浮之物某种坚实的物质性。作为对抽象体现主义的还击和批判,乐成的和一系列艺术前例妥协。

95巴尔蒂斯《山》The MountainBalthus1955在现代艺术猛烈厘革的时代,巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家,善于从普通平凡的生活场景中展现人的心理运动,建设起超自然情绪的心理绘画。《山》平淡而诡黠的画面之下,笼罩着迷离的惆怅和莫名的思索,似乎刻意在心灵深处探寻索隐。深刻中融入了诗意般的抒情气氛,无论是外表还是结构,都体现了很深的古典主义烙印。

96马克 • 罗斯科《白色中心》White CenterMark Rothko1950马克 • 罗斯科专注哲学命题,深入生命本质,以完全抽象的色域绘画气势派头表达出的情绪自己,色块好像悬浮于配景之中,让人感受到宇宙和宗教。《白色中心》以白色居中,夹着黄色、桃红和玫瑰紫。极为精简的构图之上,色彩的感受被无限放大,散发出具有象征意味玄妙的美感,引发强烈的心理共识和情感震撼。97大卫 • 霍克尼《泳池双人像》Pool with Two FiguresDavid Hockney1972《艺术家肖像(泳池与双人像)》成为脍炙人口的经典图像,堪称霍克尼的巅峰之作。

画作融合了两个标志性题材——泳池和肖像,描绘了一名身穿西装的男性站在泳池边,望向水池中游泳者的场景。两小我私家像划分接纳差别的气势派头描绘,作为一件观点艺术,体现了理想化池畔风物的精髓,以及极其庞大的人际关系。98安迪 • 沃霍尔《玛丽莲 • 梦露》Marilyn MonroeAndy Warho1956美国波普艺术明星安迪 • 沃霍尔,擅长接纳照相版丝网漏印技术,让画面如同印刷厂未完成的样张一般,这幅《玛丽莲 • 梦露》是最典型的代表作。

沃霍尔大规模复制盛行明星梦露的图像,折射了20世纪60年月兴起的公共盛行文化的思潮,同时对美国充满商业气息的社会,举行了善意的讥笑。99安塞尔姆 • 基弗《室内》InteriorAnselm Kiefer1981安塞尔姆 • 基弗有力的描绘了德国第三帝国时期的文化,创作了许多新体现主义最具挑战性的画作。

《室内》的辽阔空间依稀是政府大厅,漆黑浓重的色彩,边缘锐利的线条,粗粝的涂抹方式令气氛倍感压抑。画作探讨了民族身份和权威机构间的博弈。

冷峻、懦弱的修建全不带情感的,诉说着国家和民族的历史,影象中带着痛苦的已往,释放出强烈的情感能量。100彼得 • 多伊格《淹没》SwampedPeter Doig1990美国今世艺术家多伊格独创的迷人魅惑的景物作品,透过类似影戏手法的构图和编排,流洩出深层潜意识中具有时空一连性的弦外之音,隐藏着象征意义和梦幻般的叙事性。《淹没》融合居住旅游的影象,缔造出理想、写实与抽象融合的画面。

特殊的构图视角与色感,体现出时间流逝的叙事张力。


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